Las conversaciones de todas las noches de los enemigos de Alemania vienen sustentándose desde el 22 de junio de 1941 con la comparación entre Hitler y Napoleón. El uno –dicen–, se estrellará exactamente como se estrelló el otro. El primer punto de apoyo para esta comparación lo constituye una fecha. También Napoleón –dicen–, irrumpió el 22 de junio en Rusia, y a los cuatro meses había fracasado. En primer lugar, la coincidencia de la fecha no es verdad. Napoleón empezó la marcha el 24 de junio de 1812. supongamos, sin embargo, para satisfacción de todos los astrólogos, que la fecha napoleónica coincida con el principio del avance alemán y entonces esta coincidencia, pero esta sola, bien entendido, sería la única que justificaría la comparación. En realidad se diferencian ambas empresas empezando ya por el planteamiento. Pero los interlocutores no saben siquiera, por qué fracasó Napoleón el año 1812 en Rusia. Para venir en ayuda de los corrillos de discutientes, «Signal» va a explicar los hechos. El lector podrá decir entonces con todo conocimiento de causa, qué sentido tienen las palabras que Winston Churchill pronunció al principio de las o operaciones alemanas contra la Unión Soviética, dando así pie para la comparación Hitler-Napoleón. «Napoleón desapareció, de ahí mi confianza...»
Napoleón –dicen–, fracasó en Rusia en 1812 por la extensión del espacio y por el frío ruso. Esta afirmación se ha convertido en un dogma, pero no es clara. Un gran espacio no es, por lo pronto, peligro ninguno. Al contrario. Un gran espacio puede llegar a ser incluso una ventaja. De ello hablaremos todavía. El espacio es únicamente un peligro para el estratega, si éste no sabe aprovecharlo o si no tiene suficientes medios auxiliares para dominarlo. Este fue el caso de Napoleón. Fracasó, ante todo, por las dificultades del aprovisionamiento.
Para él, que era el maestro de los preparativos de guerra, fue esto particularmente trágico. De su campaña de Polonia en 1807 había conservado el recuerdo de cuán difícil es alimentar a un gran ejército en un país deficientemente administrado. Cuando Napoleón preparó la campaña de 1812, dispuso, en primer lugar, por consiguiente, una gran base de aprovisionamiento en el Vístula y otra en el Niemen. La indigencia de sus tropas se produjo, precisamente, porque las provisiones de estos depósitos no llegaron a los soldados. Napoleón dijo antes de empezar las operaciones: «El resultado de mi movimiento reunirá 400.000 hombres en un solo punto. Y del país no es de esperar nada, hay que llevarlo todo consigo.»
Sabía pues, muy bien lo que hacía, cuando ordenó que la tropa llevase consigo al emprender la marcha raciones para 24 días. El que la tropa sufriera pronto escasez de víveres se debió a una circunstancia que él había tenido por secundaria.
El caballo y la sueña en avena...
Para poder llevar consigo suficientes provisiones hizo construir unos carros muy grandes. Pero estos carros tenían que ir tan cargados, que luego no quedaba sitio para llevar la avena para los caballos. Precisamente a causa de esta circunstancia tuvo que aplazar Napoleón el principio de las operaciones hasta el mes de junio, porque en este tiempo había forraje verde de calidad y en cantidad suficiente. Pero lo que no se había calculado, fue lo que resultó fatal: los caballos no soportaban el forraje verde. Debido a la rapidez del avance se daba casi siempre el forraje mojado a los caballos, y así fue que empezaron a declararse cólicos, de resultas de los cuales los caballos morían en masa. Con ello se paralizó el avance, ya que cada uno de los hombres no podía llevar, además de su equipo, más que la ración para cuatro días en la mochila. Las otras veinte raciones, de las veinticuatro previstas, tenía que llevarlas el tren.
Cuando empezó la mortandad de los caballos, los soldados se quedaron, naturalmente, cerca de los carros. Es más, el mismo jefe de las fuerzas tenía que mantenerlos cerca de los vehículos a fin de que no se dispersaran por el país para saquear o desertar.
Después de la pérdida de los caballos no podían ponerse en movimiento los pesados carros construidos expresamente para el transporte de las provisiones y de las municiones, y hubo que sustituirlos por los ligeros carros del país. Con ello se había trastornado, empero, toda la disposición de marcha, porque ya no se podían transportar las cantidades necesarias de víveres, y ninguna de las unidades del ejército llegó a prestar el rendimiento de marcha exigido de 20 Km por día. Sólo durante los cuatro primeros días, en los que los soldados podían alimentarse con las provisiones que llevaban en la mochila, pudo llevarse a cabo este rendimiento de marcha, que condujo hasta Vilna incluso hasta fines de dicho mes esperando el abastecimiento de víveres.
Elejercitoy lalucha
A principios de agosto el ejército había perdido ya 150.000 hombres a causa de enfermedades y deserciones. Napoleón avanzó hasta Vitebsk y desde allí hasta Smolensko. Cuando salió de Smolensko hacia Moscú su ejército apenas si contaba todavía con 150.000 hombres. Pero el ejército no quería luchar, y éste fue el segundo motivo que hizo fracasar a Napoleón.
Antes de empezar la campaña, Napoleón había reunido a sus generales en Danzig. Napoleón preso de sombríos pensamientos dijo: «Sé muy bien, caballeros, que ya no tienen ustedes ganas de luchar más.» En efecto, los mariscales estaban tan cansados como los granaderos. Napoleón había obsequiado a sus generales con ducados y reinos, y estos generales sentían más deseos de gozar sus bienes que de seguir oyendo el ruido y oliendo a pólvora de los campos de batalla.
Además, los generales de Napoleón ya no eran en este tiempo más que de segunda categoría. Las pocas excepciones eran Murat, Davout, Ney y Jomini. Pero tampoco estos cuatro relevantes hombres tenían ya confianza alguna en la empresa rusa. Estaban cansados como Murat o disgustados como Jomini, que consideraba insuficiente la seguridad de las comunicaciones con la retaguardia.
Napoleón mismo estaba enfermo y hubiera rehuido gustosamente la aventura rusa, por poco que el Zar le hubiera ofrecido la mínima posibilidad de hacer la paz. Napoleón sufría entonces de icrericia, a consecuencia de su dolencia del hígado, y había perdido su antiguo brío. Se pasaba las noches delante de su tienda, bebía vino caliente para mantenerse despierto y maldecía la estrategia:
Elartede la Guerra
Una voz interior le había dicho que tenía que proyectar su campaña cuando menos tres años, pero las circunstancias, el hambre y la mortandad de los animales y de los hombres, le habían obligado a obrar rápidamente. Al principio quería invernar en Smolensko y hacer ir hallá al teatro de París. Pero, porque no podía sostener tres años de campaña en Rusia, quería encontrar rápidamente una gran batalla y no la encontró. Por una gran batalla entendía Napoleón una batalla de aniquilamiento. «Sólo una buena batalla puede asegurar la paz», decía. Pero el adversario lo rehuía a él y rehuía esta batalla, y éste fue el tercer motivo por el que fracasó. El zar Alejandro, el adversario de Napoleón, no pensaba en absoluto en una batalla y se burlaba de napoleón con sus retaguardias de cosacos. Cada vez que el Corso creía haber encontrado al enemigo en masa, no era más que una retaguardia de cosacos que se perdía en el horizonte. El Emperador mismo emprendía, solo, paseos de reconocimiento a caballo, que, muchas veces, lo alejaban hasta seis horas de sus tropas. Todo era en vano. Sólo poco antes de Moscú presentó Alejandro batalla y aun ésta la presentó únicamente llevado por los deseos de su pueblo. Alejandro quería salir al encuentro de la opinión de que no quería defender la ciudad santa de Moscú. En la posteridad ha arraigado el convencimiento de que Alejandro con su táctica de eludir una batalla decisiva, obró respondiendo a profundas razones estratégicas, que había recurrido conscientemente a la táctica del agotamiento y que con ello había convertido al espacio en su aliado. La realidad debe haber sido algo menos contundente. Las fuerzas combatientes de Alejandro no eran más que de 189.000 hombres. Napoleón era considerado todavía como el maestro de las batallas de aniquilamiento. Su aureola de invencibilidad no había desaparecido todavía, a pesar de los descalabros sufridos en España. Además, avanzaba con un ejército de cuyas pérdidas todavía no sabían nada en Moscú, y era de suponer que fuera cuando menos el doble de fuerte que el ruso. En estas circunstancias se da gustosamente rienda suelta al temor, se evita todo el tiempo, que se puede en una batalla, o, cuando menos, se retarda un pàr de días.
Porque Alejandro había convocado al pueblo ruso para una «guerra santa» contra Napoleón, que tenía que decidirse, finalmente, a una batalla ante las puertas de la ciudad santa de Moscú. Napoleón venció en esta batalla, pero esta victoria fue una victoria «ordinaria», una victoria de los soldados, no una victoria estratégica. En el campo de batalla quedaron 30.000 franceses y 60.000 rusos, pero apenas si se hicieron prisioneros y el botín fue nulo. La mayor parte de los muertos no los perdieron los rusos, por lo demás, en el campo de batalla, sino debido al fuego de artillería, al que estuvieron sometidos durante su retirada.
LaJauríade Lobos al Acecho
Napoleón se sentía viejo y gastado cuando entró en Moscú. «En el campo de batalla se envejece pronto», esta frase del Emperador es de los tiempos de su campaña de Rusia. La ciudad estaba desierta cuando el resto del ejército de Napoleón saludó alborozado las cúpulas doradas de la ciudad de los zares. Al día siguiente se declaró el primer incendio, y luego se cumplió la fatalidad que el general Jomini había predicho. Se retardó la retirada, mal organizada, porque el Emperador quería esperar todavía un día el ofrecimiento de paz que no llegó. El ejército ruso esperaba al Norte de Moscú la retirada del Corso para caer, como lobos hambrientos, sobre los restos del Ejército imperial, debilitados, hambrientos y medio muertos de frío. El Emperador huyó finalmente en un trineo, y de su orgulloso ejército sólo hubo muy pocos soldados que volvieran a la patria.
Este es el cuadro fidedigno –¿qué es lo que puede compararse de este cuadro, con el que se está ofreciendo al mundo desde el 22 de junio de 1941?
La fecha no permite establecer ningún paralelo, porque Adolf Hitler no tuvo que esperar el forraje verde para sus caballos. Marchó el 22 de junio, porque quería aprovechar la ventaja de la sorpresa. Además, marchó en un orden completamente distinto del de Napoleón. El emperador francés avanzó con una sola columna de ejército, flanqueada por otras dos columnas secundarias. Adolf Hitler atacó en un ancho frente que llegaba desde el Océano Glacial Ártico hasta el Mar Negro. Napoleón tuvo que buscar al enemigo durante meses enteros hasta que éste le presentó batalla en Borodino, cerca de Moscú y ésta fue una batalla de frente corriente. Adolf Hitler empezó con un ataque de frente, y en los ocho primeros días logró ya convertir esta batalla de frente en distintas batallas de copo.
LosPiro maníacosen Acción
El zar Alejandro no tenía en la frontera de su reino más que una retaguardia de cosacos, que no quería comprometerse en ningún combate serio con las fuerzas napoleónicas. Stalin, en cambio, había concentrado en la frontera alemana fuerzas muy poderosas, que desde el primer día de la campaña, entraron en combate y que en las primeras seis semanas fueron casi aniquiladas.
La comparación, pletórica de esperanza, no se ajusta, pues, desde el primer día de la campaña, a la verdad, y al cabo de seis semanas no hay más que un solo hecho, todavía, que pueda justificar la comparación. Cada ciudad y cada pueblo que conquistan los alemanes está ardiendo, y la población civil de estas ciudades es abandonada a menudo, por los soviets, hambrienta y privada de sus míseras viviendas. ¿Por qué –se lamentan los ingleses– no ha seguido Stalin el proceder de su antecesor, del Zar Alejandro, más que en este solo punto? ¿Por qué no ha dejado que se adentraran los alemanes en el ancho espacio, lo mismo que hizo entonces el Zar con las tropas de Napoleón?
El que así habla demuestra que no conoce el bolchevismo ni por el forro. Stalin hizo avanzar a sus tropas hasta la frontera germanorrusa, no para que fueran derrotadas por Adolf Hitler, sino porque él quería derrotar a los ejércitos alemanes. La esencia de bolchevismo es agresiva. Desde hace veinte años sueña y habla el bolchevismo de extender la revolución mundial. La conquista de Europa no es más que la primera gran etapa. En esta idea ha sido educada la juventud soviética e instruido el soldado soviético. Stalin quería derrotar y aplastar a Alemania. Este era el sentido de su despliegue de fuerzas, y tenía que ser así, porque la ideología bolchevique no puede negarse a sí misma. Esta ideología es agresiva, y si no lo fuera es no había tampoco ningún bolchevismo más o lo negro no es negro, o los ríos correrían aguas arriba. Stalin estaba en la frontera alemana, porque tenía que estar allí. Sólo los tontos podían, pues, suponer que se repetiría aquí otra vez el juego de 1812. pero en el Támesis se seguía creyendo en el gran milagro.
Lagran Esperanza
Fieles a estas palabras de Schiller se obstinan los corrillo alrededor de las chimeneas británicas y americanas en la comparación de Hitler con Napoleón, y dicen: «el espacio ruso vencerá, al fin, a los alemanes. Cada día irán atrayéndoles más a ese espacio, y en él se estrellarán.»
Pero no hace falta que atraigan a los alemanes. Ellos mismo se cuidan ya de avanzar en ese espacio. La diferencia entre este avance y el de Npoleón es que los alemanes no se adentran en un espacio vacío. Esta vez el espacio está lleno de los ejércitos que Napoleón buscó en vano en aquella fecha. En estos ejércitos clavan sus cuñas los alemanes, las cuñas de acero se doblan detrás de los ejércitos soviéticos formando bolsas, y todo lo que se encuentra en esas bolsas ha de rendirse o es aniquilado. Los alemanes dan una batalla aniquiladora tras otra y no tienen miedo del espacio. Al contrario, el espacio es su aliado. Los alemanes utilizan el espacio como arma contra los ejércitos soviéticos.
Espacio ytiempo se pasa a los alemanes
Los astrólogos y estrategas «de café», que tanto cariño sienten por la comparación entre Hitler y Napoleón, han hecho la cuenta sin contar con una cosa, y es que los alemanes lucharon ya una vez en el Este, durante la guerra mundial, y salieron victoriosos. El principio de su victoria fue la batalla aniquiladora de Tannenberg. Esta batalla no decidió, ciertamente el desenlace de aquella guerra, pero enseñó a los alemanes algo valiosísimo, a saber: el convencimiento de que las grandes batallas aniquiladoras no pueden ganarse en ningún sitio mejor que en un gran espacio. Las grandes superficies, ligeramente onduladas, son las premisas ideales para las operaciones de una batalla aniquiladora. El general «Espacio» se ha pasado, pues, a los alemanes, y les ayuda en su estrategia de aniquilamiento.
¿Es que el espacio no puede volverse a pesar de todo contra los alemanes? ¿Es que cuanto más se alejen los alemanes de su suelo patrio, no tienen forzosamente que acercarse más al peligro del desastre que sufrió Napoleón? ¿No será el general «Espacio» un aliado inseguro, por no decir pérfido, que sólo espera el momento de poder saltar al cuello de los alemanes? No.
Elsegundoejercito alalucha
La organización del Ejército alemán no puede compararse a ninguna de las antiguas organizaciones de ningún ejército. De esto han podido ya convencerse los adversarios de Alemania en las otras campañas victoriosas.
A veces casi directamente con las fuerzas combatientes, casi siempre pisándolas los talones, marcha todavía otro ejército, compuesto de trabajadores y mandado por ingenieros. Este ejército en el que están reunidos la Organización Todt, el Servicio del Trabajo del Reich, la Organización para manutención de los Servicios Públicos y tropas técnicas, y en el que se encuentran toda clase de obreros especialistas, es inconcebiblemente grande. Cada kilómetro de este espacio conquistado es reconocido inmediatamente por este segundo ejército de trabajadores, por lo que respecta a las posibilidades del aprovisionamiento y repuesto, y arreglado para el envío de refuerzos y provisiones. En los tres primeros meses de guerra contra los soviets, este ejército, a parte de todo lo demás que ha hecho, ha soltado y vuelto a fijar con tornillos 15.000 kilómetros de vía férrea rusa para ponerla al ancho de vía de los ferrocarriles alemanes. Este ejército no vuelve a poner en servicio únicamente ferrocarriles y construye carreteras, sino que tiende también puentes sobre todos los ríos y hace terraplenes en todos los terrenos pantanosos. El ejército de trabajadores mantiene a las tropas combatientes en constante comunicación con aprovisionamientos y con la patria.
Pero ¿no cesará algún día este aprovisionamiento? Hasta ahora no ha cesado todavía, y no parece que tenga trazas de cesar. Pero ¿no hará el invierno lo que entonces hizo con los ejércitos de napoleón?
Los alemanes han invernado ya una vez, durante la guerra mundial, tres años seguidos en Rusia, y no se helaron. Y ahora, en estos momentos en que estamos escribiendo estas líneas, ruedan ya por las carreteras alemanas de aprovisionamiento en el Este infinidad de camiones, trenes de todas clases y ferrocarriles hacia los lugares de aprovisionamiento de las fuerzas combatientes en la unión Soviética. Estos trenes de transporte están cargados hasta los techos con todo lo que puedan necesitar las tropas para establecer sus cuarteles de invierno en caso de que no existan ya hace mucho tiempo. Pero antes de levantar su cuartel de invierno el soldado alemán hace el balance.
Y en los cuatro primeros meses de guerra contra el bolchevismo le ha roto el soldado alemán la columna vertebral a la mayor potencia militar del mundo. Y en el curso de esta empresa aniquiladora, no ha salvado únicamente gigantescos espacios, sino que incluso los ha utilizado. Esta afirmación se demuestra con la índole de las operaciones alemanas. No ha sido el bolchevique el que ha atraído al soldado alemán, sino el soldado alemán el que ha buscado al bolchevique, en el transcurso de la lucha, allí donde podía batirlo con mayor seguridad. Los alemanes han jugado con el espacio, por consiguiente, del modo que han querido, y lo han utilizado únicamente como instrumento de exterminio. Sus operaciones constituyen la prueba de que en ningún momento les han importado los éxitos de prestigio. Nunca han conquistado ciudades ni fortalezas únicamente por adquirir con su posesión una ventaja moral. Esta clase de estrategia que renuncia a fáciles éxitos de prestigio, no solo ha ahorrado muchas vidas de soldados alemanes, y también muchas de parte del adversario, sino que, ante todo, permite darse cuenta de lo que quieren los alemanes. Estos no quieren otra cosa que destruir el poderío del bolchevismo, y esta finalidad la alcanzan aniquilando los ejércitos soviéticos. Para el logro de esta finalidad alemana, la posesión de ciudades y fortalezas no es importante más que cuando éstas son posiciones militares llave de verdadera importancia. Todo lo demás es indiferente. Adol Hitler quiere aniquilar al ejército soviético, y ya en las primeras semanas lo tocó en la médula.
Napoleón no logró este aniquilamiento y hubo de contentarse, por consiguiente, con el éxito de prestigio de Moscú, con la peculiaridad, sin embargo, de que el infranqueable espacio que había entre esta ciudad y su base de aprovisionamiento se convirtió par él en su fatalidad.
Losgeneralesde Hitlery Napoleón
Por lo demás, el Ejército alemán de 1941 no se puede comparar, ni en su estructura fundamental ni en su equipo y armamento, con las abigarradas y cansadas tropas de napoleón del año 1812, como tampoco pueden compararse los generales alemanes con los mariscales y generales napoleónicos.
Napoleón era el hijo de la Revolución francesa, su ejecutor y su vencedor. Para poder ser todo esto hubo de convertirse en un usurpador que no toleraba ninguna otra voluntad ajena. Agrupó a su alrededor hombre valientes, pero no formó escuela y no creó ningún general verdaderamente grande. Tuvo héroes en su ejército, pero ningún táctico sobresaliente. Él mismo era el dios de la estrategia y, por su naturaleza misma, no podía tolerar ningún otro dios a su lado. El único que tenía verdaderamente genio táctico, Jomini, no pasó nunca de cargos de gobernador o de ayudante, y no tuvo nunca un gran puesto de mando. Cómo quiere compararse a estos valientes guerreros y medianos tácticos, que Napoleón había congregado a su alrededor, con los generales alemanes cuyos nombre brillan cada vez de nuevo en los comunicados del Alto Mando de las fuerzas armadas alemanas, como jefes de grandes cuerpos de ejército.
Elfracasodel genio “La vanidad”
¿Cómo se quiere comparar a Hitler con Napoleón, y, sobre todo, cómo se explica la comparación de Stalin y el zar Alejandro I?
Es cierto que ambos hombres, Hitler y Napoleón, se han encumbrado desde lo desconocido y que los dos han asombrado a su tiempo con una serie de victorias que no eran victorias parciales sino victorias de aniquilamiento. Pero incluso en esta coincidencia aparente radica ya la separación de ambos hombres. Napoleón, el soldado de oficio, arrolló con las columnas de la Revolución los ejércitos extranjeros porque el imperativo de la Revolución era arrollarlo todo. Cuando Napoleón hubo vencido a la Revolución, sustituyó la idea de conquista de la Revolución, por su propia idea de la monarquía universal. Napoleón fracasó a causa de su genio, porque ese genio le impedía ser feliz en el seno de su patria corsa o pretender como individuo al todo de la nación francesa.
Los alemanes no llevan a cabo sus batallas de aniquilamiento, por que lo mande un genio extraño, sino porque no les queda más remedio si es que quieren mantener su existencia nacional como corazón de Europa. En la lucha por esta existencia nacional los conduce el hombre alemán que encargaron de ello, y cuyo encargo ha sido legitimado por el curso de los acontecimientos.
De estos hechos se desprende un claro rayo de luz que incide sobre los dos hombres alumbrando su contraste. Napoleón fue a Rusia por las razones de su egocéntrica personalidad. Luego, cuando se hallaba derrotado en Santa Elena, imaginó una concepción fantástica europea que pretendía quitar posteriormente a sus empresas el odioso carácter del egoísmo. Hitler no ha ido a Rusia únicamente con un encargo alemán, sino con un claro encargo europeo. Este encargo se expresa como sigue:
Elbolchevismoen acción
Aparte del encumbramiento que tienen en común Adolfo Hitler y Napoleón, no hay nada que permita comparar a estos dos hombres extraordinarios. Napoleón decía de Francia que ésta era su amada, que se acostaba con él, que la daba todo lo que tenía, la vida y la hacienda. Esta amada hubiera podido ser igualmente Italia o España. Hitler, en cambio, el voluntario de 1914, es imposible imaginárselo en otro país que no sea Alemania. También otros países han encargado su suerte a otros hombres con poderes dictatoriales, pero sería desconocer el sentido de la Historia de los últimos 100 años, de la lucha por la existencia nacional de los pueblos, si se quisiera comparar a uno solo de estos hombres con Napoleón.
Si volvemos ahora a los orígenes del paralelo entre Hitler y Napoleón, ya no nos queda más que una frase de Winston Churchill en la Cámara de los Comunes. Él mismo no las tenía todas consigo con respecto a esta problemática comparación entre Hitler y Napoleón, y por eso dijo que había que recordar que con el ejército de Napoleón iba el año 1812 la libertad, mientras que el imperio de Hitler rige la bota militar prusiana.
Labota militar
Prescindiendo de que ha sido Inglaterra la que durante veinte años ha hecho la guerra contra el «espíritu de la libertad» de Napoleón, sólo puede aludirse con la «bota militar prusiana» al hecho de que Adolf Hitler haya vencido aniquiladoramente a los enemigos de Alemania.
Todo el que conoce la Historia sabe muy bien que el concepto de «bota militar» nació en la época de Napoleón, y que se refería a la irresistible fuerza con la que éste, con su genio militar, sustituyó las guerras de maniobra por las guerras de aniquilamiento absoluto. Respecto a este embozado paralelo hay que entrar todavía en detalles, ya que éste es el que conduce al verdadero tema.
Es cierto que los alemanes bajo Adolf Hitler han ido venciendo a uno tras otro de sus enemigos, incluso a la Unión Soviética, con victorias aniquiladoras. La tendencia a esta clase de victorias no responde, sin embargo, al carácter prusiano. Prusia (Alemania) ha hecho muchas menos guerras que otras naciones. Pero, desde que Napoleón le puso la bota militar en la nuca, se sacudió esta bota, batió primeramente a Napoleón con arreglo a su propia receta del aniquilamiento, y, como nación ambiciosa, tuvo luego que reconocer que en las contiendas bélicas con otros países no le han servido de nada las victorias parciales.
La idea estratégica de la batalla aniquiladora ha nacido en Alemania de la sangre y las cenizas de las derrotas. Del mismo modo que la derrota prusiana de 1806 condujo a la idea de aniquilamiento de Napoleón, ha conducido la derrota alemana de la guerra mundial a la idea de las batallas de aniquilamiento de hoy. La misión histórica de Adolf Hitler se comprenderá mejor si los adversarios de Alemania tienen presente que Adolf Hitler ha sido un combatiente de la guerra mundial. Decir más de parte alemana acerca del rol de este hombre sería inmodesto. Tampoco está bien, como sucede a veces en estos últimos tiempos en las conversaciones que se tienen alrededor de la chimenea, en el extrajero, hablar de la superioridad de una ideología sobre la otra. Las ideologías no son máquinas de coser ni automóviles. No hay ningún pueblo que pueda elegirse una ideología a su voluntad. Las ideologías son en los pueblos la consecuencia de su destino.
Lagran aniquilación
Alemania ha aniquilado a los ejércitos enemigos que se le han opuesto, pero este aniquilamiento lo ha llevado a cabo en el espíritu de la reconciliación de los pueblos, es decir, que ha «aniquilado» de tal modo que el enemigo de hoy puede ser el amigo de mañana. Desde septiembre de 1939, Alemania ha hecho más de 6 millones y medio de prisioneros. Si Alemania hubiera querido poner verdaderamente la bota militar en la nuca de los otros pueblos no hubiera necesitado hacer un número tan enorme de prisioneros. Hubiera podido hacer correr más sangre. De 1914 a 1918 hizo Alemania 2 millones y medio de prisioneros, de ellos 1,4 millones de rusos. En los últimos cuatro meses ha hecho Alemania más de 3,5 millones de prisioneros soviéticos, en la campaña de los Balcanes hizo 592.000, en Francia 1.900.000 y 694.000 en Polonia.
Antes hemos dicho que la comparación entre Hitler y Napoleón no podría hacerse, si no se hubiera comparado también a Stalin con el zar Alejandro I. ¿Qué hay de ello? ¿Cree alguien verdaderamente en serio que el Zar, tan temeroso de Dios, que en la guerra con Napoleón no tenía otra preocupación que la de preservar su ejército, puede compararse con Stalin? Si los alemanes tuvieran verdaderamente la intención de tratar a los pueblos con la bota militar, no se encontrarían seguramente 3,5 millones de prisioneros soviéticos en manos de los alemanes. Y estos prisioneros tienen incluso de qué comer, mientras que los amigos de la comparación entre Napoleón y Hitler hace 4 meses que habían profetizado ya que los alemanes se morirían de hambre y de frío si llevaban a cabo el intento de meterse con el espacio ruso.
Entretanto tienen los alemanes este espacio. Y lo han conquistado y utilizado únicamente para poder llevar a cabo su idea de la destrucción del bolchevismo. Los amigos del paralelo han de resignarse fatalmente ante el hecho de que este espacio, en el que los alemanes -según habían profetizado-, se estrellarían seguramente, está constituido hoy de un modo muy distinto que antes.
En 1812 no había en este espacio más que campesinos, cosacos cantantes y unas cuantas minas. Hoy este espacio está saturado de importantes distritos industriales. Los dos tercios de toda la industria siderúrgica y de guerra de los soviets, se encuentran en el «espacio mortal» para los alemanes.
Las preocupaciones de este espacio ya no son preocupaciones alemanas. Las preocupaciones las tienen ahora los «contertulios de la chimenea». Ahora han de buscar otros temas para consolarse, y ya lo hacen, según lo ha anunciado Lindley-Frazer el 21 de octubre por la radio inglesa. «En el sur de la Unión Soviética» -dijo-, «hay artistas en el lanzamiento de cuchillos, y los partidarios se entienden por las noches por medio de gritos de pájaro.»
Los gritos de los abandonados y los cuchillos que vuelan por encima del campo de batalla, que el vencedor inatacable ha dejado a su espalda son el símbolo trágico de la gran derrota.
RonaldRamírez Olano
Escrito por ramiolra el 26/02/2010 03:30 | Comentarios (0)
Para empezar a escribirde losgenios demiguely Leonardo respectivamenteempecemos aclarando que fueron contemporáneosperocon diferenciasde edadesrespectivamenteEl primeronació allapor el 6 demarzo de 1475 en el pequeño pueblo de Caprese, cerca de Arezzo, aunque, enesencia, fue un florentino que mantuvo a lo largo de toda su vida unosprofundos lazos con Florencia, su arte y su cultura. Pasó gran parte de sumadurez en Roma trabajando en encargos de los sucesivos papas; sin embargo, siemprese preocupó de dejar instrucciones oportunas para ser enterrado en Florencia,como así fue; su cuerpo descansa en la iglesia de Santa Croce. El padre deMiguel Ángel, Ludovico Buonarroti, oficial florentino al servicio de la familiaMédicis, colocó a su hijo, con tan sólo 13 años de edad, en el taller delpintor Domenico Ghirlandaio. Dos años después se sintió atraído por laescultura en el jardín de San Marcos, lugar al que acudía con frecuencia paraestudiar las estatuas antiguas de la colección de los Médicis. Invitado a lasreuniones y tertulias que Lorenzo el Magnífico organizaba en el Palacio de losMedici con otros artistas, Miguel Ángel tuvo la oportunidad de conversar conlos Médicis más jóvenes, dos de los cuales posteriormente llegaron a ser papas(León X y Clemente VII); conoció también a humanistas de la talla de MarsilioFicino y a poetas como Angelo Poliziano, habituales visitantes del palacio. Porentonces Miguel Ángel que contaba con 16 años de edad, ya había realizado almenos dos esculturas en relieve, el Combate de los lapitas y los centauros y laVirgen de la Escalera (ambas fechadas en 1489-1492, Casa Buonarroti,Florencia), con las que demostró que ya había alcanzado su personal estilo atan temprana edad.
Su mecenas, Lorenzo el Magnífico, murió en 1492; dos años después Miguel Ángelabandonó Florencia, en el momento en que los Médicis son expulsados por untiempo de la ciudad por Carlos VIII. Durante una temporada se estableció enBolonia, donde esculpió entre 1494 y 1495 tres estatuas de mármol para el Arcade Santo Domingo en la iglesia del mismo nombre. Más tarde, Miguel Ángel viajóa Roma, ciudad en la que podía estudiar y examinar las ruinas y estatuas de laantigüedad clásica que por entonces se estaban descubriendo. Poco despuésrealizó su primera escultura a gran escala, el monumental Baco (1496-1498,Museo del Barguello, Florencia), uno de los pocos ejemplos de tema pagano envez de cristiano realizados por el maestro, muy ensalzado en la Romarenacentista y claramente inspirado en la estatuaria antigua, en concreto en elApolo del Belvedere. En esa misma época Miguel Ángel esculpió también la Pietà(1498-1500) para San Pedro del Vaticano, magnífica obra en mármol que aún seconserva en su emplazamiento original. La Pietà, una de las obras de arte másconocidas, Miguel Ángel la terminó casi con toda seguridad antes de cumplir los25 años de edad, es además la única obra en la que aparece su firma. El puntoculminante del estilo de juventud de Miguel Ángel viene marcado por lagigantesca (4,34 metros) escultura en mármol del David (Academia, Florencia),realizada entre 1501 y 1504, después de su reg Con anterioridad a la bóveda de la Sixtina, en 1505, Miguel Ángel habíarecibido el encargo del papa Julio II de realizar su tumba, planeada desde unprimer momento como la más magnífica y grandiosa de toda la cristiandad.Pensada para ser emplazada en la nueva Basílica de San Pedro, entonces enconstrucción, Miguel Ángel inició con gran entusiasmo este nuevo desafío queincluía la talla de más de 40 figuras, pasando varios meses en las canteras deCarrara para obtener el mármol necesario. La escasez de dinero, sin embargo,llevó al Papa a ordenar a Miguel Ángel que abandonara el proyecto en favor dela decoración del techo de la Sixtina. Cuando, años después, retomó el trabajode la tumba, la rediseñó a una escala mucho menor. No obstante, Miguel Ángelpudo terminar algunas de sus mejores esculturas con destino a la tumba de JulioII, entre las que destaca el Moisés (c. 1515), figura central de la nuevatumba, hoy conservado en la Iglesia de San Pedro in Vinculis, Roma. Pese a queel proyecto para la tumba de Julio II había requerido una planificaciónarquitectónica, la actividad de Miguel Ángel como arquitecto no comenzó dehecho hasta 1519, cuando diseñó la fachada (nunca realizada) de la Iglesia deSan Lorenzo en Florencia, ciudad a la que había regresado tras su estancia enRoma. Durante la década de 1520 diseñó también la Biblioteca Laurenciana (salade lectura y vestíbulo con la escalinata de acceso), anexa a la citada iglesia,aunque los trabajos no finalizaron hasta varias décadas después. Tambiéndurante esta larga etapa de residencia en Florencia Miguel Ángel emprendió-entre 1519 y 1534- el encargo de hacer las tumbas de los Médicis en laSacristía Nueva de San Lorenzo. Ya en Roma, Miguel Ángel comenzó a trabajar en1536 en el fresco del Juicio Final para decorar la pared situada tras el altarde la Capilla Sixtina, dando por concluidos los trabajos en 1541. En 1538-1539se iniciaron las obras de remodelación de los edificios en torno a la Plaza delCapitolio (Campidoglio), sobre la colina del mismo nombre, corazón político ysocial de la ciudad de Roma. Concibió el Capitolio como un espacio ovalado, yen su centro colocó la antigua estatua ecuestre en bronce del emperador MarcoAurelio. En torno a ella dispuso el Palacio de los Conservadores y el MuseoCapitolino, así como también el Palacio del Senado, dando al conjunto una nuevauniformidad constructiva acorde con la monumentalidad propia de la antiguaRoma. La obra cumbre de Miguel Ángel como arquitecto fue la Basílica de SanPedro, su cúpula se convirtió en modelo y paradigma para todo el mundooccidenta
Porotrolado Leonardoda vincinació en Italia Leonardo nace en la ciudad de Vinci, cerca de Florencia, el 15 de abrilde 1452. hijo natural (ilegítimo) de Ser Piero di Antonio, notario deFlorencia, y Caterina, quien casó más tarde con Accatabringa di Piero di Vacca,vecino de Anciano. Educado en casa de su abuelo paterno hasta que en 1469 viajacon su padre a Florencia quedando confiado a Verrocchio (1453-1488), quien seencarga de su formación pictórica. En su taller coincide con Perugino,Ghirlandajo y, probablemente, con Botticelli. De él tomó modelo Verrochio para suDavid del Museo Bargello.
En 1472, Leonardoaparece inscrito en el registro de la Compagina di San Luca como pintorflorentino. En 1476 sufre acusación de sodomía de la que fue absuelto. En estaetapa de su formación, Leonardo, estudia la anatomía humana participando en ladisección de cadáveres. De esta época destacan las siguientes obras pictóricas:Bautismode Cristo (1472, Museo de losUffizi, Florencia) obra de Verrochio en la que colabora Leonardo; La anunciación (1472-75, Uffizi); Retrato de GinebraVencí (1474-76, NationalGallery Washington); Virgen Venios (1475-78, Ermitage, San Petesburgo);La adoración de losMagos (1481-83, Museo de losUffizi) por encargo del convento de San Donato Scopeto, obra inacabada;La anunciación (1478, Museo del Louvre, París); La Virgen del Clavel (1478-80, Pinacoteca de Munich); San Jerónimo (1480, Pinacoteca Vaticana).
En 1482 se traslada aMilán, donde se ofrece a Ludovico Moro como arquitecto, ingeniero militar,pintor y escultor, siendo empleado como organizador de fiestas, creandocomplicados mecanismos que se utilizarán en fiestas, espectáculos y torneos.Ludovico le encarga una estatua ecuestre de su padre, Francesco Sforza, engrandes proporciones para situarla en la plaza del Duomo de Milán. Leonardo trabajóen ella durante dieciséis años y, aunque nunca fue fundida, dejó realizado unmodelo de caballo de ocho metros que fue destruido en 1499.
Participa en discusionessobre la construcción de las catedrales de Milán y Pavía. Durante susdiecisiete años de permanencia en Milán realiza las siguientes obraspictóricas: La Virgen de las rocas (1483-93, Museo del Louvre); Retrato de un músico (1485-90, Pinacoteca Ambrosiana, Milán); La belle ferronniére (1490-95, Louvre); Dama con armiño (1485-90, Museo Czartoryski, Cracovia); Santa Ana, la Virgen,el Niño y San Juan Bautista(1498-99, National Gallery, Londres); La Santa Cena (1495-98, refectorio de Santa María delleGracie, Milán).
En 1499 cae el ducado deMilán tras el enfrentamiento con Luis XII de Francia. Leonardo se traslada aVaprio, Mantua, donde realiza el retrato de Isabel de Este (1500, Museo del Louvre) y Venecia, bajo elservicio de César Borgia para quien realiza trabajos de ingeniería militar.
De vuelta a Florencia ysiendo muy conocido en Italia, realiza su obra más notable y conocida, retratode MonaLisa o Gioconda (1503-06, Louvre). Este retrato representa aLisa Gherardini, casada con Bartolomeo del Giocondo, mujer nacida en 1479. laobra fue adquirida por Francisco I por 12.000 francos.
Otra obra de esta etapaes LaBatalla de Anghiari(1503-05), pintura mural para la sala del Gran Consejo del Palacio Viejo deFlorencia. Obra inacabada.
Se le encargan trabajosde ingeniería que fracasaron como, por ejemplo, los planos para desviar elcurso del Arno.
En 1503 vuelve a Milándonde realiza un monumento ecuestre para la tumba de Trivulcio (1511-12). Enesta ciudad crea escuela siendo sus seguidores más notables Ambrogio de Predis,Luini y Solario y los españoles Hernán Yañez de la Almedina y Hernando Llanosque fueron los primeros que propagaron el leonardismo fuera de Italia.
De esta segunda estanciaen Milán destacan las siguientes obras: la Virgen de las rocas (1507-08, National Gallery) y Santa Ana con laVirgen y el Niño(1510, Louvre).
En 1513 Leonardo viaja aRoma atraído por el mecenazgo del Papa León X de Medicis, aunque reside enBelvedere protegido por el cardenal Giuliano de Medicis, apartándose de lacorte pontificia dominada por Rafael y sus seguidores. De esta etapa destacan San Juan Bautista (1510-13, Louvre) y Baco (1511-15, Louvre).
En 1515 se traslada aFrancia invitado por el rey Francisco I dedicándose a estudios arquitectónicospara los castillos reales, atribuyéndosele la escalera interior de doble vueltadel castillo de Chambord. Leonardo reside en el castillo de Cloux cerca deAmboise donde muere el 12 de mayo de 1519.
Su obra permanecióolvidada, con excepción del Tratado de pintura, iniciado en Florencia en 1508 y editado en1651, hasta la publicación de sus manuscritos.
En Leonardo se funden laactividad artística y científica, si esta última fue minusvalorada por suscontemporáneos, en la primera fue valorado como un maestro que supo plasmar labelleza como ideal renacentista. Su técnica más notable es el sfumatoconsistente en difuminar los contornos basándose en su teoría científicasobre"el espesor transparente del aire". Leonardo intuye que laatmósfera no es transparente, sino que tiene color y formas propias, quecambian por efecto de la luz. Estas propiedades varían el volumen y el color delos objetos.
Leonardo en su constanteinvestigar realiza innovaciones técnicas en el campo de la pintura que hacenque alguna de sus obras corra el peligro de perderse al poco tiempo de surealización, así en la Santa Cena tiene lugar un rápido deterioro debido al uso delóleo aplicado sobre muro. Antonio de Beatis, en 1517, deja constatación delcomienzo del deterioro de la obra (diecinueve años después de su realización).En 1556 Vasari se refiere a ella como "una masa de manchas". En 1587Armenini dice que se encuentra"medio estropeada pero bellísima".
Otra faceta fundamentalde Leonardo es la de dibujante. En sus dibujos relaciona el arte con distintasciencias como medicina e ingeniería al emplearlos como complemento de susapuntes. Ello nos indica el carácter humanista del autor. Un ejemplo de ello essu Studio (Real Academia de Venecia) sobre el que sepuede encontrar más información en El hombre de Vitrubio.
Losenfrentamientos
En 1503 la Republica de Florencia a través de la Signoria(una suerte de primer ministro del consejo de gobierno) le encarga a Leonardo Da Vinci que pinte un enorme mural en unapared de la gran sala llamada Maggiore Consiglio - Gran Consejo - en laprimera planta del Palazzo Vecchio. Leonardo por entonces tenia 51 años y erauna celebridad que hoy llamaríamos mediática, pues era conocido en toda Europacomo artista, ingeniero, músico y un sin fin de habilidades intelectuales yartísticas que seria tedioso enumerar, tan enorme era su sabiduría. Fue unadecisión arriesgada, pero, pues el artista acababa pocas obras en las que seveía involucrado, aunque era un encargo oficial y de envergadura, por lo que eltoscano acepto encantado. Cuando no llevaba ni un año trabajando a medio ritmo,como era lo normal en él, la ciudad encarga nada menos que a Miguel ÁngelBuonarroti que pinte un fresco en la misma sala pero en la pared opuesta. Fue unajugada maestra, pues reunía en un mismo lugar a los dos artistas mas conocidosde la época y los enfrentaba artísticamente, pensando, equivocadamente, queestimularía a los genios en una carrera para pintar el mejor fresco. Leonardo yMiguel Ángel no se llevaban bien, el primero estuvo en el consejo paradeterminar la posición del David, una de las obras maestras deBuonarroti, en Florencia y, en su opinión lo que se teniaque hacer era ‘…ponerla detrás de un murete frente al Palazzo Vecchio, paraque no moleste en las procesiones y actos públicos’. Su recomendación,finalmente, no fue escuchada y pusieron la estatua en medio de la plaza de laSignoria, donde actualmente aun esta una copia a tamaño natural. A Miguel Ángelciertamente no le gusto nada la actitud de Leonardo para con él. Por otra partees lógico que se molestase pues, algo hay de verdad en la envidia (seguramentesana) que sentía da Vinci por el joven escultor, poeta, arquitecto y pintor deveintinueve años. El problema es que Buonarroti tenia muy mal genio y tuvieronpor lo menos dos broncas formidables. En una de ellas, unos hombres charlaban conLeonardo en la calle y le preguntaron si podía aclararles un asunto literario,en concreto, sobre unos versos de Dante. El maestro, viendo que en esosmomentos pasaba Miguel Ángel por allí, les dijo que se lo preguntasen a él,nada mas oír lo que decía da Vinci, se giro en redondo y le soltó ‘acláraselo tu, que diseñaste un caballo para fundirlo en bronce y, al no poderhacerlo, tuviste que abandonarlo, cubriéndote de vergüenza’, sin venirmucho a cuento, la verdad, marchándose inmediatamente después, lo que dejo aLeonardo con la palabra en la boca y rojo de ira. Hacia unos años Leonardohabia proyectado una enorme estatua ecuestre del Duque Ludovico Sforza, llamado El Moro, gobernante deMilán, que no paso de la etapa de modelaje en arcilla; por culpa de la guerraque iban a entablar en breve con los franceses (que perdieron), todo el metalpreparado para la escultura fue utilizado mas tarde para fundir cañones yproyectiles. Esta estatua hubiese sido difícil de llevarla a cabo por quererLeonardo fundirla de una pieza, una monumental tarea, muy compleja técnicamentey a eso se refería Miguel Ángel cuando le espeto, criticando la forma detrabajar de su colega y atacando donde mas le dolía al de da Vinci.
Batalla de Cascina
Miguel Ángel después de pintar el cartón, un bocetoa tamaño natural del fresco, a los cuatro meses de recibir el encargo, marchahacia Roma para trabajar para el Papa Julio II, un miembro de la familiaMédicis, dejando el encargo sin terminar. Los que vieron el cartón dijeron queera magnifico, representa la Batalla de Cascina a través de unos soldados que,al ser sorprendidos mientras se bañan en un río, por un ataque enemigo seapresuran a salir del agua y vestirse. El autor nos ofrece una visiónsecuencial de la acción con soldados en el agua, saliendo de ella, vistiéndosey finalmente marchando hacia el campo de batalla, según una copia de la época.
En estos cartones los artistas experimentaban lacomposición de la obra y acostumbraban a ser muy detallados, de da Vinci seconservan algunos que son contemplados como obras de arte al mismo nivel quelas obras acabadas. Si estaban pintados a escala servían, una vezcuadriculados, para traspasarlos a la pared conservando las proporciones, perosi eran a tamaño natural el procedimiento era mas complejo e interesante.Primero se agujereaba el cartón con finos alfileres, miles de agujeros,siguiendo los trazos, después se coloca en su lugar y se espolvorea con carboncilloen polvo para fotocopiar el boceto sobre la pared, al retirar el cartóndebía aparecer debajo el dibujo preparatorio.
Escrito por ramiolra el 03/01/2010 08:32 | Comentarios (0)
Algunos historiadores afirman que este cereal es nativodel Sureste asiático y se cultiva desde hace más de 7 000 años. Se tienenevidencias de su cultivo, anteriores al año 5000 a.n.e. en el oriente deChina, y antes del año 6000 a.n.e.en una caverna del norte de Tailandia.
La nacionalidad del arroz es tan controversial como suhistoria. Estudiosos del tema, consideran que el arroz es oriundo de Asiameridional, porque crece silvestre en la India, Indochina y China. Si bien es cierto queen estas zonas muchas variedades se desarrollan espontáneamente desde épocasmuy antiguas, otros investigadores aseguran que el cereal se originó en Áfricay luego se trasladó al Asia. Una tercera hipótesis afirma que surgió en amboscontinentes a la vez. Lo indiscutible para todos, es que se trata de uno de losalimentos más antiguos de la humanidad.
¿Arrozdesde cuando?
No se ha podidodeterminar con exactitud la época en que apareció sobre la tierra ni cuánto tiempoel hombre necesitó para domesticarlo, muchos países asiáticos se atribuyen suorigen. La literatura china considera al arroz como el alimento básico de esepueblo desde el año 3000 a.n.e;donde se indica que la siembra de este cereal era motivo de una gran ceremoniay señala que el arroz se domesticó entre 1000 y 1300 años a.n.e. Dicen loshistoriadores, que es desde Asia, donde comienza a difundirse el arroz hacia la India, durante la invasiónde los Arios. Ellos basan su criterio en que al parecer el término griego oryzase deriva de los nombres en sánscrito yrini y arunya. Sin embargo, la Biblia no menciona elcereal en sus relatos, por tanto se deduce que era desconocido en el MedioOriente, para la fecha en que otros lo describían en sus testimonios.
Otros doctos en la materia, reportan la existencia delarroz unos 4 000 a6 000 años antes de nuestra era, al menos el género Oryza sativa. Para algunosexisten dos puntos de vista sobre el origen del arroz; uno tiene su respuestaen las Ciencias Naturales y el otro en las Humanistas.
El primero está basado en los estudios genéticos y laevolución; mientras que el segundo examina los récords históricos de lasliteraturas arqueológicas y etnológicas, y precisa que el mismo apareció de 6000 a 7000 años antes denuestra era en Asia Tropical, más específico en Hemudú, cerca del valle deNingpo, en la parte central de China.
Los libros históricos mencionan que en Persia yMesopotamia, se conoció el arroz a través de los intercambios comerciales ydiplomáticos del rey persa Darío con China y la India. Entre lostestimonios de esa época se afirma que el emperador chino Chen-Nung (año 2700 a.n.e.) realizaba unaceremonia, en la que sembraban cinco cereales: el arroz, el trigo, el mijo, lasoja y el sorgo, pero él personalmente era quien sembraba el arroz dándole asíuna significación mayor.
Posteriormente, durante la expansión de China haciaOccidente, el arroz se difundió en Egipto y Siria. En el año 300 a.n.e. el filósofo ybotánico griego Teofrasto cita el oruzun como una planta exótica desconocidapara los griegos. Otros investigadores señalan en sus estudios unaclasificación preliminar agronómica y alimenticia del arroz. Describen que suorigen tuvo lugar en la región central del Sudoeste de Asia, fijan dos centrosde origen que son: India y Birmania. Según los historiadores, entre los griegos y romanos, el arroz se considerabacomo una especia exótica de lujo que se traía desde el Oriente, útil solamentepara las personas más ricas de la sociedad. Ellos veneraban el cereal sobretodo por las propiedades del agua de arroz. En la época de Nerón, el médicogriego Dioscórides describe este cultivo como un medicamento muy eficaz paralos problemas intestinales. Por su parte, los latinos Horacio, Plinio y Columellarecomiendan su uso como tisana. Dicen que Alejandro Magno fue quien trasladó elcereal desde Oriente, como alimento. El caso es que en breve lapso, el arroz sepropagó de la Indiay Sudeste de Asia a China; de aquí a Corea y luego a Japón en el siglo Ia.n.e., y del Sur de China a Filipinas e Indonesia, África y parte superior deEuropa.
Dondese iniciaron los Primeros Arrozales
Los españoles afirman que seguramente los árabes,asentados en el reino del Al-Andalus, fueron los responsables de los primerosarrozales, y que probablemente entró el arroz a Italia por los árabes,alrededor del siglo IX d.n.e. Lo real es que era un artículo muy caro durantetoda la Edad Media,en la que se consideraba un lujo propio de las personas más ricas de lapoblación. La historia recoge como algo sobresaliente, la anécdota de que elconde Saboya en el año 1250, compró cierta cantidad de arroz para lapreparación de dulces especiales para su corte. Por esa fecha en Milán, Italia, el arroz no se cultivaba, se transportaba desdeel Asia y sus precios eran muy altos. Sólo se vendía en tiendas especializadas.Es a finales del siglo XIII cuando la familia Visconti decide introducir elcultivo en sus tierras, y nacen los primeros arrozales italianos.
La historia afirma que al Hemisferio Occidental llegó elarroz, en el segundo viaje de Cristóbal Colón, aunque la semilla no germinó; noexisten referencias precisas de su llegada a Cuba. En cuanto a la América del Norte, másexactamente a Carolina, dicen que lo introdujo un barco holandés procedente deMadagascar en 1685. El arroz va y viene de un sitio a otro con las migraciones,las guerras de conquistas y la necesidad de un alimento valioso. Mientras enotros sitios crece de manera silvestre. Pero no se puede confundir este arrozsilvestre, con el de consumo humano. El silvestre es una gramínea anualacuática, es la especie Zizania aquatica.
Como vemos todo es leyenda en torno al arroz, pues noexiste un documento escrito que señale su origen. En las narraciones orales másantiguas, se describe como una divinidad hindú. Se trata de un don del cielo,hecho llegar al hombre por Dios para que mitigue su hambre. Pero, paraalcanzarlo, los seres humanos deben esforzarse mucho en su cultivo; esa labortan fuerte para obtener el grano se interpreta como un justo castigo por lasmalas acciones cometidas por las personas, o por sus actos inmorales.
la Actualidad
En nuestra región, desde pequeños aprendimos que el arrozes símbolo de felicidad y abundancia, así que es tradicional esparcir arrozsobre las cabezas de una pareja que contrae matrimonio para desearles un buenfuturo, de feliz unión y numerosa prole. La tradición americana, es probable que llegara a través de las costumbres desus emigrantes orientales. Porque el arroz es entre los sintoístas el"alimento" indispensable, de uso ritual como el pan en elcatolicismo. El emperador del Japón realiza una ceremonia en la que comparte elarroz con la Diosadel Sol, lo que significa que ofrece la luz del saber. Simboliza la salvación dela especie humana y su regeneración
Tomado de: http://saludparalavida.sld.cu Por: Margarita Polo Viamontes Asesor: Rubén Alfonso Caraballo En relatos de la conquista española se menciona un tipo de arroz salvajeutilizado por los aborígenes americanos en Argentina, cuyos hábitosalimentarios eran generalmente los de recolección y no de cultivo, y cuyocultivo se comenta fue imposible dado a que no se adaptaba para ello.
Elarroz es una buena fuente de magnesio, contiene niacina, vitamina B6, tiamina,fósforo, zinc y cobre, así como rastros de ácido pantoténico y potasio. El arroz es uno de los cereales más pobres en proteínas (algunas variedadesmejoradas pueden sin embargo contener entre 14g y 100 g) .
Origen e historia
Aunqueen sus orígenes el arroz crecía de manera salvaje, hoy en día las variedadesque se cultivan en la mayoría de los países pertenecen al tipo Oryza,que cuenta con una veintena de especies, de las cuales solamente dos presentanun interés agrícola para el hombre: - Oryza sativa (arroz común asiático y presente en la mayoría de lospaíses orizicolas en el mundo) originario de Extremo Oriente al pie de delHimalaya dando por el lado chino la subespecie O. sativa japonica y dellado indio la subespecie O. sativa indica. La gran mayoría de lasvariedades que se cultivan pertenecen a esta especie, que se caracteriza por suplasticidad y por su cualidad gustativa; - Oryza glaberrima, especie anual originaria de África occidental, desdeel delta central del Níger hasta Senegal.
Secree que el cultivo del arroz se inició hace más de 6500 años, desarrollándoseparalelamente en varios países: los primeros cultivos aparecen en la China 5000 años antes denuestra era, en el paraje de Hemu Du, así como en Tailandia hacia 4500 antes deJ.C., para aparecer luego en Camboya, Vietnam y al sur de la India. De ahí, lasespecies derivadas llamadas japonica (tipo de cultura irrigada de zonatemplada, de granos medianos o pequeños, llamados también granos redondos, y decultura inundada, - de zona tropical cálida) e indica (tipo de culturairrigada de zona tropical cálida, de granos alargados, delgados y planos) seextendieron hacia otros países asiáticos: Corea, Japón, Myanmar, Pakistán, SriLanka, Filipinas e Indonesia.
Haciael año 800 antes de J.C. el arroz asiático se aclimató en el Cercano Oriente yen Europa meridional. Los Moros lo introdujeron en España en el momento de laconquista de este país alrededor del año 700 de nuestra era. Más tarde, sepropagó a Italia a partir de mediados del siglo XV, a Francia y, tras la épocade los Grandes Descubrimientos, se implantó en todos los continentes. Es asícomo en 1694, el arroz llega a Carolina del Sur, proveniente probablemente deMadagascar y los españoles lo llevan a América del Sur a principios del sigloXVIII
Laespecie africana llamada Oryza glaberrima se extendió desde su focooriginal, el delta del Níger, hasta el Senegal entre 1500 y 800 antes de. J.C.,pero nunca se desarrolló lejos de su zona de origen. Su cultivo incluso sufrióun declive en favor de la especie asiática, que probablemente fueronintroducidas en el continente Africano por las caravanas árabes que procedíande la costa oriental entre el siglo VII y el siglo XI.
Elarroz es el cereal que más se consume en el mundo después del trigo. A más dela mitad de la población mundial les proporciona más del 50% de las calorías desu alimentación. Ocupa un lugar tan importante en Asia que llega incluso atener repercusiones sobre el idioma y las creencias locales. En chino clásico,el mismo término sirve a la vez a definir "arroz" y"agricultura". En varias lenguas oficiales y dialectos locales, lapalabra "comer" significa "comer arroz". Finalmente en lasemántica oriental, las palabras "arroz" y "comida" sonaveces equivalentes.
El arroz es uno de losgranos mas importante de approximadamente 70% de la populación mundial. Elarroz es una hierba originada en la hierbas semiaquaticas del Oriente.Primeramente fue cultivada por todo Asia en 2800 B.C. cuando un emperador chinoimplemento ordenancias de cultivación del arroz. El arroz fue enterrado con losfaraónes egipcios y fue comerciado en Europa desde el tiempo de Marco Polo.
El arroz se trajo por primera ves a la America en 1694. Una nave commerciante rumbo asiaEuropa de Madagascar se desvio y desembarco en la colonia de Charleston, SouthCarolina. La gente de la colonia ayudo con la reparacion de la nave y elcapitán les dio un manojo del arroz rugoso. La gente de la colonia sembro elarroz y eventualmente produjo suficiente arroz para la colonia y para lascolonias vecindarias y ademas para la exportación a Europa.
Dese delprincipio y actualmente, los Americanos produccen 1% del arroz mundial. Laproducción del arroz Americano esta centrado en los estados de Mississippi,Texas, Arkansas, Louisiana, Missouri, y California. Se produce approximadamente20 billiones de libras de arroz cada año. Si se pudiera poner el arroz encamiónes, se extenderia de parachoques a parachoques desde Los Angeles haciamiles de millas pasado la cuidad de Nueva York en el oceano Atlantico.
En el cultivo del arroz, la tecnología de los rayos lazer se usan en el procesode nivelar el relleno del arroz. Para asegura la uniformidad del la profundidadel agua, y condiciones optimás de crecimiento, el arroz sembrado, fertilizadoy los quimicos son applicados por medios aereos. En el tiempo de la cosecha, elarroz se trae al molino en su contenedores de transportación.
El arroz blanco, cual es más familiarisado por los consumidores, se traedirectamente del molino y se corre por el proceso de desgranar. Aquí es dondese quita la cubierta del arroz. El arroz café es el producto de los primerosprocesos del molino despues de desgranar. Segundamente, se muele por medio deremover el cáscara, que resulta en el arroz blanco que se usa ampliamente aeste tiempo. El proceso del enrequesimiento es usado para remplacar losnutrientes perdidos en el proceso final. El resultado es de el enrequesimientodel arroz disponible atravez de la mayoria de proveedores.
El arroz es un grano complejo de carbohydratos, apetizable, muy facil dedigerir, y una comida saludable.
Escrito por ramiolra el 01/02/2009 01:28 | Comentarios (0)
La mentira, como la locura de Erasmo, podría presentarse ypronunciar un docto elogio de sí misma, e incluso lamentar losprejuicios y los malos tratos recibidos. La mentira ha sido prohibida,alabada y creída. Ha escandalizado, consolado y divertido. La base delderecho siempre está constituida por alguna forma de mentira y el artehalla su fundamento en algún modo de entenderla. Las grandes hipótesiscientíficas han sido mentiras enormes, y probablemente algunas siguensiéndolo, y en las campañas electorales se propalan algunas mentirasdescomunales, solicitadas a veces por los propios electores a lospolíticos para seguir soñando. Este libro pretende ser un encuentro con una figura que acompaña todoslos aspectos de la vida social. Se encontrará en él definiciones de lamentira: clásicas, autorizadas, nunca desmentidas en el fondo; perotambién defensores de su inexistencia. Con la ayuda de los filósofos yde los historiadores, de los comediógrafos, poetas, psicólogos ymentirosos de toda laya, se pretende elaborar una especie de perfilsincrónico de la mentira e ilustrar cómo se ha mentido siempre mejor ycon mayor crueldad sin decir mentiras. POR : RONALD Ramirez Olano .No conozco lugar del mundo en el que hayauna pasión tan fundamentalista por la verdad como los Estados Unidos y,a la vez, no conozco lugar del mundo donde se mienta tanto. Mucha genteinteligente intenta saber qué pasa cuando se dice una mentira despuésde una vida de verdades. Algunos salen indemnes, como TheodoreRoosevelt, que inventó al menos dos guerras imperiales -la guerracontra España, la del canal de Panamá- y las ganó todas; otros, encambio, pagan un precio más alto del que merecen.
Tal vez sea ése el caso del muy respetado historiador Joseph P.Ellis, profesor eminente de una de las universidades más elitistas dela Costa Este, Mount Holyoke College, que a mediados de agosto fuesuspendido de su cátedra por mentir que había combatido en la guerra deVietnam. El talento y la inquebrantable honestidad de Ellis le habíanganado un prestigio de acero en la academia norteamericana. Hace pocosmeses recibió el premio Pulitzer por un libro sobre el origen de supaís, Founding Brothers: The Revolutionary Generation ("Hermanosfundadores: la generación revolucionaria"), un modelo de investigaciónescrupulosa, en la que no hay un solo dato que no esté confirmado porvarias fuentes.
Pero la vida de Ellis en Mount Holyoke debía de ser aburrida y gris.El pasado semestre de primavera, a comienzos de 2001, tuvo que dictarun seminario sobre Vietnam y la cultura norteamericana sustituyendo sushabituales cursos sobre las guerras de independencia. En vez de ofrecerlo de siempre, información rigurosa, inteligencia para interpretar loshechos y un continuo tedio, el profesor decidió adornar su oscuropasado. Narró a los estudiantes un sinfín de hazañas como oficial audazy envuelto en incesantes peligros. Les dijo que había sido asistentedel comandante de operaciones en Vietnam, el general William C.Westmoreland, y que combatió cerca de My Lai días antes de que unbatallón norteamericano asesinara allí a cientos de civiles desarmados.Aunque el tono de su voz era entusiasta y enfático, el relato parecíainverosímil en un hombrecito como él: tímido, miope, de sonrisaperpetua y andar vacilante.
Alguien repitió el relato de esas glorias a un periodista del BostonGlobe , que las reprodujo con escepticismo primero, y después -alverificar que eran falsas- con indignado escándalo. El prestigioforjado por el profesor Ellis durante treinta años de enseñar ypublicar con honestidad y brillo se vino abajo en un segundo deestupidez. Una vez que arrojó la primera mentira al aire, tuvo quesostenerla con otra mentira y siguió así, hasta que lo detuvo el BostonGlobe.
Tanto en las cátedras norteamericanas como en el periodismo hay dosinquebrantables dogmas de fe: la libertad absoluta de los profesorespara enseñar e informar lo que les parezca y como mejor les parezca, yla exigencia puritana de ser siempre fieles a la verdad. El método haproducido excelentes resultados, porque aunque hay universidades dondese sigue cuestionando a Charles Darwin o leyendo a Cortázar, Borges yJuan Rulfo a través de un filtro homosexual -los tres figuran en variaslistas de lo que aquí se llama Queer Studies -, el nivel de las claseses en general altísimo. Y el periodismo norteamericano es, donde quierase lo lea, tal vez el más innovador del mundo.
Pero, por naturaleza, todo fundamentalismo es una invitacióncontinua a la transgresión. El profesor Ellis dista de ser un casoúnico. Casi no hay presidente de los Estados Unidos al que no se lehaya deslizado alguna falsedad, y en el periodismo es aún memorable elcaso de otro premio Pulitzer, Janet Cooke, que en 1980 inventó de piesa cabeza la historia de un chico de ocho años que se inyectaba heroínacon el consentimiento de la madre. La mentira de Cooke seríaimperdonable también en América Latina, pero tal vez a Ellis se locondenaría allí sólo por la torpeza de su arrogancia, por la inocenciade su impostura. Nadie lo tomaría en serio.
Verificación de datos
En el periodismo, el celo por la verdad suele llegar a extremosinsufribles. Fui testigo personal de esos excesos en 1989, cuando larevista Atlantic Monthly de Boston me encomendó un extenso reportajesobre la hiperinflación argentina. A la semana siguiente de entregarlo,la oficina de verificación de datos llamó treinta y seis veces biencontadas a mi casa de Buenos Aires para que explicara de dónde habíatomado tal o cual cifra, cuándo y por qué tal personaje me había dicholo que me dijo. Más de una vez perdí la paciencia porque lasinquisiciones me parecían insultantes, hasta que gente con másexperiencia que yo en las costumbres de la prensa norteamericana meexplicó que la situación era usual.
Uno de los personajes del artículo era un obrero de Berazategui quevivía en una casa precaria, tenía un trabajo más precario aún al quedebía llegar a las seis de la mañana, y había perdido el único reloj dela casa. Se levantaba en medio de la noche, por lo tanto, caminabahasta la parada de ómnibus y esperaba al primero que pasara parapreguntarle la hora. Mi relato sonó tan inverosímil que la revistaenvió a un corresponsal de la oficina de verificación para hablar conel obrero. Lo que publicó el Atlantic Monthly terminó costando tresveces más de lo que me pagaron.
El afán de verdad, que es tan saludable en el periodismo como en lahistoria y en la vida, es una de las enfermedades puritanas másdevaluadas por las últimas teorías del lenguaje y por los epígonos dela filosofía idealista, para los cuales la verdad absoluta no existe oes una convención. Pero tanto en Estados Unidos como en las culturashispanas se ha mentido más de una vez en defensa de un fin que se creíasuperior.
El canallesco senador Joseph McCarthy, por ejemplo, informó a laopinión pública, en 1950, que 205 comunistas se habían infiltrado en elDepartamento de Estado. La cifra era tan alarmante y a la vez tanprecisa que creó un asfixiante clima de paranoia y sospecha en todaslas oficinas del gobierno. Más candorosos, los monjes de la Edad Mediano veían -pese a las severas advertencias de san Agustín- la menorincongruencia entre componer un poema devoto y propagar en ese poema unfraude religioso. Para Gonzalo de Berceo, por ejemplo, esas dosactividades eran vertientes de una misma obligación. Entre 1243 y 1245estuvo involucrado en la falsificación de los Votos de San Millán, paralograr que los pueblos de Castilla y algunos de Navarra pagaran untributo anual a su monasterio.
Lo que en América Latina puede ser un error venial, un acto deinmadurez sin consecuencias, en Estados Unidos es una irresponsabilidadsin nombre que se paga carísimo. A ningún argentino, venezolano obrasileño, por ejemplo, le habría costado la carrera política que losorprendieran en adulterio con una modelo de segundo rango, como lesucedió a Gary Hart cuando estaba a punto de ganar la candidatura a lapresidencia por el partido Demócrata. Piedras de escándalo mayoresfueron pasadas por alto en estas latitudes del sur. Pero acá o allá,tanto en la historia como en el periodismo o en la cátedrauniversitaria, el respeto a la verdad es un dogma sin vueltas, porqueuna sola mentira contamina de falsedad todo lo que se diga, aunque elresto sea verdadero.
Por eso hay más de un historiador y de un periodista que se hanvolcado a la ficción, donde la libertad de imaginar no sólo es legítimasino también necesaria. Lo peligroso es cuando esa tentación alcanzatambién a los políticos, que a veces adornan la realidad con hazañasque no existen, como las del profesor Ellis .
Escrito por ramiolra el 04/09/2008 07:04 | Comentarios (0)
Un huaco es una pieza cerámica de factura delicada y decaracterísticas estéticas notables producida por alguna culturaprecolombina de los Andescentrales. Desde la época de la conquistaesta clase de piezas viene siendo encontradas en emplazamientos prehispánicoscomo templos, sepulcros y enterramientos, así como enotras clases de ruinas. Estosemplazamientos, especialmente si se les supone un significado sacro, reciben elnombre genérico de huaca (de la voz nativa waqa), de donde esverosímil que los huacos tomaran su nombre.
La produccióncerámica preincaica y del Imperio Inca adoptó toda clase de formas,estilos y calidades. El término huaco se restringe no obstante aejemplares no reservados al uso diario sino al suntuario o ritual. Normalmenteestá asociado a piezas con características plásticas notables: huacosescultóricos representando volúmenes complejos estilizados e incluso escenasculturales, edificios, volúmenes naturalistas como los huacos-retrato, representando rostros humanos, o partes del cuerpoa manera de exvotos, instrumentos de trabajo, diversosfrutos y alimentos, animales, etc.
Cuando las piezas noson de cerámica escultórica, los huacos se caracterizan por su riquezapictórica. Así tenemos toda clase de vasijas y recipientes cubiertos de motivospolicromos abigarrados, normalmente representaciones zoomorfas o antropomorfas,mitológicas, etc. La cerámica bicolor mochica se caracteriza por ceramiospintados detallando escenas complejas a un nivel narrativo.
En ambos casos elhuaco viene asociado a la complejidad plástica (en su volumen o en sudecoración), al uso no ordinario y a una consideración como recipiente muymenguada o testimonial, cosa que también tiene que ver con sus dimensionesfísicas. De esta manera, los esbeltos recipientes incasconocidos como aribalos, aun teniendo ejemplares de opulenta factura, nosuelen considerarse huacos ya que su carácter utilitario está demasiadoacentuado.
Gracias a los recientes descubrimientos arqueológicos deinstrumentos musicales, se sabe que en el Perú la música se remonta al menos aunos 10.000 años de antigüedad.
De esa larga tradición proceden las quenas, las zampoñas,los pututos (trompetas de conchas marinas) y una gran variedad de instrumentosde viento en cuya fabricación se emplearon materiales como caña, barro, hueso,cuernos y metales preciosos, así como diversos instrumentos de percusión.
Mediante el contacto con Occidente se ha incorporado grancantidad de instrumentos, los mismos que tonales de cada región del país. Lasmuestras más evidentes son las numerosas transformaciones que han operado en elarpa, el violín y la guitarra.
Escrito por ramiolra el 12/07/2008 08:07 | Comentarios (0)
Figura excepcional como artista y como hombre, Picassofue protagonista y creador inimitable de las diversas corrientes querevolucionaron las artes plásticas del siglo XX, desde el cubismo hastala escultura neofigurativa, del grabado o el aguafuerte a la cerámicaartesanal o a la escenografía para ballets. Su obra inmensa en número,en variedad y en talento, se extiende a lo largo de más de setenta ycinco años de actividad creadora, que el pintor compaginó sabiamentecon el amor, la política, la amistad y un exultante y contagioso gocede la vida.
Pablo Picasso
Famosodesde la juventud, admirado y solicitado por los célebres y poderosos,fue esencialmente un español sencillo, saludable y generoso, dotado deuna formidable capacidad de trabajo, enamorado de los barrios bohemiosde París, del sol del Mediterráneo, de los toros, de la gente sencillay de las mujeres hermosas, afición que cultivó sin desmayo.
PabloDiego José Ruiz Picasso, conocido luego por su segundo apellido, nacióel 25 de octubre de 1881, en el n.º 36 de la plaza de la Merced deMálaga, como primogénito del matrimonio formado por el pintor vascoJosé Ruiz Blasco y la andaluza María Picasso López. El padre eraprofesor de dibujo en la Escuela Provincial de Artes y Oficios,conocida como Escuela San Telmo. La primera infancia de Pablotranscurrió entre las dificultades económicas de la familia y unaestrecha relación entre padre e hijo, que ambos cultivaban condevoción. El niño era un escolar menos que discreto, bastante perezosoy muy distraído, pero con precoz facilidad para el dibujo, que don Joséestimulaba.
En 1891 la familia se traslada a LaCoruña, en cuyo Instituto da Guarda son requeridos los servicios delpadre como profesor. Pablo inicia sus ensayos pictóricos, y tres añosmás tarde su progenitor y primer maestro le cede sus propios pinceles ycaballetes, admirado ante el talento de su hijo. En 1895, Ruiz Blascoobtiene un puesto docente en la Escola d'Arts i Oficis de la Llotja deBarcelona. Pablo resuelve en un día los ejercicios de examen previstospara un mes, y es admitido en la escuela. En 1896, con sólo quinceaños, instala su primer taller en la calle de la Plata de la CiudadCondal.
Dos años más tarde, obtiene una mención honorífica en la gran exposición de Madrid por su obra Ciencia y caridad,todavía de un realismo académico, en la que el padre ha servido demodelo para la figura de un médico. La distinción lo estimula a rendiroposición al curso adelantado en la Academia de San Fernando, mientrassus trabajos, influenciados por El Greco y Toulouse-Lautrec, obtienennuevas medallas en Madrid y Málaga.
En 1898realiza su primera muestra individual en Els Quatre Gats de Barcelona.Finalmente, en el otoño del año 1900 hace una visita a París para verla Exposición Universal. Allí vende tres dibujos al marchante PetrusMañach, quien le ofrece 150 francos mensuales por toda su obra de unaño. Pablo es ya un artista profesional, y decide firmar sólo con elapellido materno. En 1901 coedita en Madrid la efímera revista ArteJoven, y en marzo viaja nuevamente a París, donde conoce a Max Jacob ycomienza lo que luego se llamará su «período azul». Al año siguienteexpone su primera muestra parisiense en la galería de Berthe Weill, yen 1904 decide trasladarse definitivamente a la capital francesa.
Picasso y Miró en el pabellón español de la Feria Internacional de París (1917)
Picassose instala en el célebre Bateau-Lavoir, en el número 13 de la calleRavignan (hoy plaza Hodeau), alojamiento variadamente compartido porartistas sin blanca, entre otros el también español Juan Gris. Allí,Pablo traba amistad con Braque y Apollinaire, y se enamora de FernandaOlivier. Durante tres años pinta y dibuja sin cesar, rendido a lainfluencia de Cézanne, mientras elabora con Braque las líneas maestrasdel cubismo analítico, cuya gran obra experimental, Las señoritas de Aviñón, es pintada por Picasso en 1907.
Prontosobreviene el asombro y el escándalo ante un estilo deforme que rompetodos los cánones y va ganando nuevos adeptos, al tiempo que su audazinventor expone en Munich (1909) y en Nueva York (1911). Pablo haencontrado una nueva compañera en Marcelle Humbert, y siempre seguidopor Braque, se lanza a inventar el cubismo sintético, que los acerca alborde de la abstracción (en su extensa y tan variada obra, Picassojamás llegaría a abandonar la figuración). Poco después, se muda deMontmartre a Montparnasse, y se abren exposiciones suyas en Londres yBarcelona.
En 1914, con la guerra, llegan lastragedias: Braque y Apollinaire son movilizados, y Marcelle mueresúbitamente ese otoño. Pablo abandona prácticamente el cubismo, y buscaotros caminos artísticos. Los encuentra en 1917, cuando por medio deJean Cocteau conoce a Diáguilev, que le encarga los decorados delballet Parade de Eric Satie. El fin de la guerra le trae un nuevo amor,la bailarina Olga Clochlova, y también un nuevo dolor: la muerte deApollinaire a consecuencia de una grave herida en la cabeza. Se casacon Olga en 1918, y hasta 1925 trabaja en diversos ballets que dancauce a su evolución pictórica.
Un viejo retratode su madre, pintado en 1918, le valdrá el millonario premio Carnegiede 1930, que le permite adquirir una suntuosa villa campestre enBoisgelup, y pasarse más de un año viajando por España. Por entoncesvuelve a la escultura y mantiene un romance con Teresa Walter, del quenace su primera hija, Maya. La Clochlova inicia un escandaloso juiciopara conseguir el divorcio, que el juez se niega a conceder.Despechado, Picasso se enamora de Dora Maar.
Alestallar la Guerra Civil, Picasso apoya con firmeza al bandorepublicano, y acepta simbólicamente la dirección del museo del Prado,mientras en 1937 pinta el Guernica en París. Dos años despuésse realiza una gran exposición antológica en el Museo de Arte Modernode Nueva York. Deprimido por el triunfo de los nacionales y laposterior ocupación de Francia por los nazis, pasa la mayor parte de laSegunda Guerra Mundial trabajando en su refugio de Royan.
En1944, se afilia al Partido Comunista Francés y da a conocer 77 nuevasobras en el Salón de Otoño. Después se entusiasma por la litografía ypor la joven y hermosa pintora Françoise Guillot, con la que convivehasta 1946. Se inicia así su etapa de Vallauris, en la que trabaja ensus magníficas cerámicas. Con Françoise tendrá dos hijos: Claude,nacido en 1947, y Paloma en 1949.
En 1954, elinfatigable anciano se fascina por una misteriosa adolescente dedelicado perfil y largos cabellos rubios llamada Sylvette D., queacepta posar para él a cambio de uno de los retratos, a su elección. Eltrato se cumple y su resultado produce algunas de las obras másconocidas y reproducidas del pintor, como el famoso perfil de Sylvetteen la butaca verde.
Si la fascinación por la etéreaSylvette había sido platónica, no tuvo el mismo cariz su atracción porJacqueline Roqué, joven de extraodinaria belleza a la que tomó comocompañera en 1957, un año antes de pintar el gigantesco mural para laUNESCO. Fértil milagro del arte y de la vida, Picasso seguirá creando,amando, trabajando y viviendo intensamente hasta morir en 1973. Dejótras de sí la mayor y más rica obra artística personal de nuestrosiglo, y una fabulosa herencia que provocó agrias disputas hasta recaeren un ser de pacífico nombre: Paloma, su hija.
Escrito por ramiolra el 10/07/2008 09:11 | Comentarios (0)
El cronista MiguelCabello de Balboa recogió en el siglo XVI la leyenda de Naylamp. Éstefue un misterioso rey que llegó a la costa norte dirigiendo una granflota de balsas con su fastuosa corte y varias mujeres. Naylampdesembarcó portando una estatua sagrada, la del dios Yampallec, y en suhonor costruyó un templo , la Huaca Chotuna, cerca del río Lambayeque.
Segúnlos expertos, como Federico Kaufman Doig, Naylamp fue el fundadorlegendario del reino Sicán (en el siglo IX d.C.) y al morir fuedivinizado por sus hijos. Estos contaron que Naylamp era inmortal y queutilizando grandes alas se fue volando rumbo al cielo. La dinastíafundada por Naylamp gobernó los ricos valles de Lambayeque hasta que elImperio Chimú conquistó la región en el siglo XV.
Los orfebres de la cultura Sicán representaron a Naylamp en los famosos tumis o cuchillos ceremoniales, donde aparece con figura antropomorfa, alas extendidas y rico atuendo.
Escrito por ramiolra el 02/07/2008 16:49 | Comentarios (6)
Más de 3000 años de antigüedad la respaldan para ser considerada como La ciudad vigente más antigua de América. Cusco, y su diversidad cultural y geográfica, han sufrido y gozado avatares a través de los años, que la han convertido en un centro histórico de estudio y en el foco turístico más importante del país.
Las opiniones difieren en cuanto a los primeros pobladores de la ciudad. Algunos afirman que fue el pueblo de Marcavalle, o las tribus de Sawasiras, Antasayas y Wallas, las que antiguamente poblaban el valle. Otros se basan en la mitología inca, que confiere a Manko Qhapaq y Pachakuteq la fundación de la ciudad. No hay certeza para ninguna de las dos posturas; lo que sí existe es una gran cantidad de muestras pre-cerámicas que respaldan el título de antigüedad asignado a la ciudad.
Pre-cerámicos que corresponden a los Hombres de Yauri y Chumbivilcas con una edad aproximada de 5 mil años a.c., a los pastores de Canas en Chawaytiri y a los Hombres de Qorqa, dedicados a la granja y pastoreo.
En el período Formativo, la ciudad comenzó a ser habitada desde el Valle de Watanay o Valle del Cusco. En el período sedentario, hacIa 1000 años a.c., Marcavalle fue el lugar elegido para establecerse. Esta ciudad estaba ubicada en el lado oriental de la ciudad, y contaba con una población de granjeros y pastores precariamente organizada.
Alrededor de 800 años a.c., se desarrolló la cultura de Chanapata, y a los 600 años d.c. se creó Qotakalli, que fue la primera región del sistema de Estados Regionales implantados. Posteriormente, a consecuencia de la invasión Wari, fue creado el estado regional de Killki en el año 800 d.c, y el de Lucro hacia el año 1000 d. c.
El inicio de la civilización inca se dio en el año 1200 d.c. y su fase expansiva en el 1400 d.c.
Lo que sigue es una historia conocida, el 15 de noviembre de 1533,llegaron los españoles y con ellos la caída del imperio, y una abruptairrupción cultural que trasladó la capital hacia Lima.
Pero los espíritus de lucha no viajaron a la nueva capital,todo lo contrario, permanecieron en Cusco. Uno de las principalesexpresiones de este espíritu, fue el levantamiento de Manko Inka, queduró desde 1536 hasta 1572, fecha en que fue derrotado y ejecutado elúltimo integrante de la dinastía inca, Tupac Amaru I.
Pero no podemos olvidar al más grande precursor de la independenciaperuana, Tupac Amaru II o José Gabriel Tupac Amaru Inga quien, en el1780, inició una nueva rebelión que marcó indiscutiblemente elprecedente más significativo en contra del régimen español en América.Lamentablemente, una traición fue causa de su derrota y de su ejecuciónjunto a su familia, en la Plaza Mayor de la misma ciudad que lo vionacer.
El precedente había calado, y fue seguido por Mateo Pumacahuay los hermanos Angulo, quienes propiciaron otra rebelión entre 1814 y1815.
Finalmente, en 1821, producto de las incesantes luchas y elapoyo integral sudamericano, el Perú logró su independencia de España.Y para 1933, Cusco era declarada la "Capital Arqueológica de Américadel Sur" por el Congreso Americanista realizado en Argentina.
Pero no sólo las rebeliones remecieron a la ciudad, sino que también lohizo el poder de la naturaleza, con un terremoto de 7º en 1950, quedejó en pie sólo la cuarta parte de sus edificios originales.
Sin embargo, por la gran magnificencia cultural e histórica, Cuscorecibió innumerables muestras de reconocimiento mundial, como la dadaen 1978 por la 7ma. Convención de Alcaldes de las Grandes CiudadesMundiales, realizado en Milán - Italia, que declaró al Cusco como la "Herencia Cultural del Mundo". La UNESCO, por su parte, le otorgó en 1983, el título de "Patrimonio Cultural de la Humanidad".
El Perú no se quedó atrás, y el 22 de Diciembre de 1983, reconoció el portento de sus interiores andinos con una ley que declaraba a la ciudad del Cusco como la "Patrimonio Cultural de la Nación" y "Capital Turística del Perú".
Escrito por ramiolra el 17/11/2007 21:47 | Comentarios (2)
La arqueología de Cajamarca está comenzando a conocerse cada vez más, de modo que ahora se sabe que hay ocupaciones muy antiguas de cazadores y recolectores, que hacia 1800-1500 ya se habían convertido en agricultores y ceramistas. Parece ser que la cerámica más antigua del Perú , conocida como Pondache y Yesopampa, se encuentra en esta región. En Huacoloma se ha encontrado una larga secuencia que señala el progresivo dominio de los valles y la difusión de la ganadería de camélidos desde el sur. Desde ese tiempo hay grandes templos y obras de ingeniería hidráulica notables como Cumbemayo. La culminación de esta etapa formativa, que incluye sitios como Kunturwasi y Pacopampa, se vislumbra como una época de gran auge cultural. Luego, se organizó la Cultura Cajamarca, famosa por su bella cerámica hecha de caolín, que alcanzó notable prestigio en todos los andes, gracias a que los Wari llevaron consigo utensilios diversos para usos de élite. En aquel tiempo era muy desarrollada la región de Huamachuco y Cajabamba, donde hay centros importantes como Marca-Huamachuco. Cuando los Wari lo conquistaron, establecieron allí uno de sus mejores centros administrativos, en Viracochapampa. Después de los Wari, hubo una descomposición urbana, hasta que se produjo la conquista Inca, que estableció su capital regional en donde es ahora la ciudad de Cajamarca.
En la plaza principal se produjo la captura del Inca Atahualpa quien para recuperar su libertad ofreció al español Francisco Pizarro el más cuantioso rescate que jamás se haya pagado. En enero de 1,821 Cajamarca jura su independencia, en abierto desafío al poder español. En la actualidad, Cajamarca posee una de las más importantes cuencas lecheras del país.
a) CAPTURA DE ATAHUALPA La mañana del 16 de Noviembre de 1532, el Inca hizo su ingreso a la plaza de Cajamarca. Al no ver a los extranjeros preguntó por ellos. En ese instante apareció el padre Valverde pronunciando su famoso requerimiento. A continuación se le presentó un breviario. Atahualpa arrojó el libro. Entonces, el fraile dio la señal de ataque. En la refriega aparecieron muchos indígenas, incluso Carhuatongo, señor de Cajamarca. El Inca fue tomado prisionero y conducido al Amaru Huasi, donde permaneció por el lapso de nueve meses hasta el día de su ajusticiamiento.
b) MUERTE DE ATAHUALPA Cumplido el reparto del rescate, Atahualpa continuó en prisión y los conquistadores resolvieron por mayoría condenarlo a muerte por el medio más radical de asegurar la conquista. El 26 de Julio de 1533 Atahualpa fue condenado a ser quemado vivo, acusado de usurpación de trono, fratricidio y no ser cristiano. Sin embargo la pena le fue conmutada con la del garrote, al aceptar ser bautizado con el nombre de Juan Atahualpa. Frisaba aproximadamente los 33 años de edad y su apresamiento ocurrió en la plaza mayor de Cajamarca el 16 de Noviembre de 1532.
c) JURA DE LA INDEPENDENCIA DE CAJAMARCA El pueblo cajamarquino reunido con algunas autoridades locales y apoyada por la masa campesina de la comarca a cuya cabeza se hallaba el cacique don Silvestre Astopilco, acordaron en cabildo abierto, y después de larga deliberación, adherirse a la causa patriótica y proclamar la independencia de Cajamarca el 08 de Enero de 1821. Ante tal situación los vecinos realistas de Cajamarca se abstuvieron de toda hostilidad, y prudentemente, el Subdelegado español Felipe del Risco Torres entregó el gobierno local al Alcalde don Antonio Rodríguez de Mendoza, quién desde ese entonces se convirtió en el primer Gobernador patriota de Cajamarca
d) APARICION DEL PRIMER PERIODICO CAJAMARQUINO Entre las fechas más notables del calendario históricocultural de Cajamarca, figura la del 13 de Marzo de 1847 en la que se recuerda la aparición del bisemanario político y literario VOLCAN TERMAL, primer periódico cajamarquino fundado y dirigido por Manuel Luna Victoria y administrado por Pablo la Rosa. Cajamarca fue la quinta ciudad del norte del país en poseer periódico: Trujillo (1821), Piura (1824), Huáraz, Lambayeque (1846) y Cajamarca (1847).
e) REVOLUCION DEPARTAMENTALISTA DE CAJAMARCA Fecha de relevante significación en la historia política y social de Cajamarca, rememora la revolución departamentalista de 03 de Enero de 1854 donde el pueblo cajamarquino encabezado por las egregias figuras de Toribio Casanova, Juan Antonio Egusquiza y José Villanueva, en un movimiento popular sin precedentes en la historia nacional, elevan a Cajamarca en Departamento compuesto por su propia Provincia, la de Chota, Jaén y las demás que por propia conveniencia quisieran adherirse.
f) RECONOCIMIENTO OFICIAL DEL DEPARTAMENTO DE CAJAMARCA. Por Decreto Supremo de 11 de Febrero de 1855, expedido por el entonces Presidente de la República Mariscal Ramón Castilla, se reconoce oficialmente el nuevo Departamento de Cajamarca constituído por las Provincias de Cajamarca (su capital), Chota, Jaén y Cajabamba; jerarquía que había alcanzado por su propia iniciativa y de facto el 03 de Enero de 1854.
g) BATALLA DE SAN PABLO Durante la Guerra con Chile tuvo lugar esta acción bélica, librada en San Pablo la madrugada del 13 de Julio de 1882, en la que un reducido grupo de soldados cajamarquinos apoyados por profesores y alumnos del Colegio de San Ramón, lograron derrotar y poner en fuga al numeroso y bien equipado ejército Chileno. Héroes de este episodio Ravines y los estudiantes San Ramoninos, Gregorio Pita, José Manuel Quíroz y Enrique Villanueva a quiénes la historia los ha perennizado con el nombre de "Los Colegiales del Juramento".
h) REGION NOR ORIENTAL DEL MARAÑON Por Ley Nº 24874 se crea la Región Nor Oriental del Marañón en la cual se integran los departamentos de Cajamarca, Lambayeque y Amazonas. La Región comprende el territorio de las Provincias de Chachapoyas, Bagua, Bongorá, Luya, Rodríguez de Mendoza, Condorcanqui, Utcubamba, Cajamarca, Cajabamba, Celendín, Contumazá, Cutervo, Hualgayoc, Jaén, Santa Cruz, San Miguel, San Ignacio, San Pablo, San Marcos, Chiclayo, Lambayeque y Ferreñafe. La Región Nor Oriental del Marañón comprende cinco Sub Regiones:
Sub Región I: Provincias de: Condorcanqui, San Ignacio, Bagua, Jaén, Utcubamba, Cutervo (distritos de Choros, Toribio casanova, Cujillo, San Juan de Cutervo. Sub Región II: Lambayeque, Ferreñafe, Chiclayo, Chota (distritos de Miracosta, Tocmoche, San Juan de Licupis) San Miguel (distritos de La Florida, Niepos, Nanchoc, Bolivar). Sub Región III: Provincias de Chota, Santa Cruz y Hualgayoc. Sub Región IV: Provincias de Celendín, San Miguel, San Pablo, Cajamarca, Contumazá, San Marcos y Cajabamba. Sub Región V: Provincias de Bongorá, Luya, Chachapoyas, Rodríguez de Mendoza. Sub Región VI: Illucán, que comprende la provincia de Cutervo.
i) CAJAMARCA PATRIMONIO HISTORICO Y CULTURAL DE LAS AMERICAS
El 14 de Noviembre de 1986 con Resolución CIECC-726/86 adoptada por el Consejo Interamericano para la Educación, la Ciencia y la Cultura en su XVII Reunión Ordinaria considero: Que en la ciudad de Cajamarca, Perú, se produjo el encuentro decisivo entre los conquistadores europeos y la civilización incaica. Que la ciudad de Cajamarca es uno de los centros de expresión del acervo histórico cultural, tecnológico y artístico de las Américas, desarrollado por las civilizaciones históricas. Que la ciudad de Cajamarca como histórico conjunto monumental, debe ser preservada y protegida en forma adecuada para las generaciones presentes y futuras, y Que Cajamarca es actualmente un ámbito de aplicación de los postulados del desarrollo integral. Por tales consideraciones se declaró a Cajamarca como "Patrimonio Histórico y Cultural de las Américas".
Escrito por ramiolra el 13/11/2007 16:34 | Comentarios (0)
Según ha anunciado la NASA, dos astrónomos de Estados Unidos han descubierto un agujero negro de un tamaño extraordinario,el mayor descubierto hasta la fecha. Situado a 1.800 millones de añosluz de la Tierra, en la región de la constelación de Casiopea y próximoa la galaxia IC 10, este nuevo agujero negro equivale a una masa 24veces la del Sol.
Este nuevo hallazgo supera a un agujeronegro que había sido descubierto en la galaxia M33, cuyo tamaño es 16veces mayor a la masa del Sol.
Los agujeros negros absorben toda la materia,y la gran concentración de masa en su interior provoca un campogravitatorio tal que ninguna partícula, ni siquiera la luz, puedeescapar de esta región. Son detectados al medir sus efectos gravitacionales sobre otros objetos cercanos o por la radiación que emiten.
Losagujeros negros se clasifican en diferentes categorías, perteneciendoeste nuevo descubrimiento a la categoría de los que se forman tras lamuerte de estrellas muy densas, cuya masa es cerca de diez veces mayorque la del Sol.
Escrito por ramiolra el 13/11/2007 06:47 | Comentarios (0)
La motivación ("leit motiv" dicen los que pretenden impresionar con palabritas prestadas de los idiomas de países desarrollados) para escribir este artículo es la lectura del libro "Tiksimuyu: El Universo. (Etnoastronomía quechua y su incidencia en el hombre andino)" (*). Su autor Alfredo Alberdi Vallejo es un peruano andino residente en Alemania. Y el libro ha sido publicado en Berlín; porque si hubiera esperado publicarlo en Perú con la ayuda de una institución peruana, hubiera necesitado mucha vara, mucha paciencia y mucha suerte. Lo digo esto por mi propia experiencia porque ya son cuatro años que estoy esperando la publicación de mi "Diccionario del quechua ancashino" por Concytec y, como para no sentir esta larga espera, con la ayuda de unos amigos ya lo hemos programado en internet para el uso de los internautas interesados en el quechua. Por las cartas de consulta que me llegan continuamente, compruebo que hay muchos interesados, más extranjeros que peruanos quizás porque los peruanos ya no necesitan nada que consultar porque saben quechua o porque no les interesa ni un comino.
El libro de Alberdi es un valioso aporte a los estudios andinos porque aclara muchas dudas sobre la relación del universo con la vida del hombre andino, y porque rebate muchas teorías de algunos apresurados investigadores que habían hablado con aires de autoridad sin haber profundizado ni rumiado lo suficiente. El colega Alberdi, igual que otros investigadores que le precedieron, se basa en los documentos de los cronistas de la colonia y, especialmente, en el enigmático dibujo de Santa Cruz Pachacuti Yamqui Salcamaygua. Pero supera a otros por su condición de quechua que ha recibido los datos de primera mano. Y, muchas veces, cita a gente que aún vive en nuestros días. Con esto demuestra que esos conocimientos no han desaparecido a pesar de la persecución y destrucción de los conquistadores y doctrineros durante la colonia y la neocolonia de la época republicana. Gracias a Dios la terquedad andina ha resistido a tantas presiones.
Los niños de muchos caseríos andinos, carentes aún de la tecnología moderna de la electricidad y de los medios de comunicación a distancias increíbles, reciben la educación sobre astronomía en sus hogares y en la comunidad: el cielo está vivo y poblado de estrellas que forman figuras del mundo terrenal. La tierra (Pacha Mama o Patsa Mama) no es la única que contiene la vida, desde más allá los apus, las lunas, los fecundadores de estrellas no están observando como nosotros los observamos y hacemos relatos sobre ellos. En las noches claras, ayudados por los mayores, los niños andinos aprenden a reconocer las estrellas más importantes y las imágenes que ellas forman en conjunto. es que esos caseríos alejados tienen el cielo limpio y no como las urbes que están tapadas por una capa de contaminación nebulosa.
Aquí cito algunos ejemplos tal como yo también aprendí esa ciencia astronómica milenaria, escuchando a mis mayores: la Vía Láctea o Camino de Santiago es Mayu (río) en quechua. Un río que se formó con las cenizas del niño devorado por la malvada vieja Achicay o Achcay. El pastor de las estrellas debe cruzar ese río para visitar otras regiones del universo y para venir a la tierra en cada periodo en ciertos milenios. La Taklla (arado) sale en algunas estaciones muy temprano y en otras estaciones en la madrugada, es una buena referencia del paso del tiempo durante la noche. Las Pléyades o Cabrillas (Unquy en quechua) son siete hermanos muy unidos que viajan por el lejano camino del espacio. Y, no sólo esas estrellas y figuras son importantes, allá están la Perdiz, la Llama, el Picaflor, la serpiente celestial Amaru, la Muerte, el Pez, el árbol sagrado Mallki, la mujer celestial, el Cazador o Catikil, el Jaguar, etc.
El libro del cholo Alberdi demuestra a todo el mundo que los andinos han sido desde la antigüedad buenos observadores del universo. Y, lo más importante, esos conocimientos astronómicos, han estado y están en función de la vida de los pueblos.
La agricultura, la pesca, la ganadería, las fiestas, las creencias y todas las actividades del mundo andino están estrechamente relacionados con el universo. La Madre Tierra es también una parte de ése universo infinito cuyo origen se pierde en la noche de los tiempos, y no es lejano sino tan cercano porque participa de la vida diaria de la gente.
Escrito por ramiolra el 13/11/2007 06:44 | Comentarios (1)
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